Barracas destina un lugar al arte joven
El barrio de Barracas tiene un nuevo espacio dedicado a exhibir arte contemporáneo: el Centro Cultural Moca, que se inauguró con la muestra "Desde la caverna", que reúne a once artistas.
Situado en Montes de Oca 169, el centro cultural tiene su sede en la planta subterránea de la antigua fábrica Bagley, renovada en un complejo de viviendas, un emprendimiento de cinco pisos y de 224 departamentos.
"El arte comenzó como una experiencia mágica en una caverna", dijo la curadora de la muestra, Ana María Battistozzi, al explicar a LA NACION la lógica de la muestra. "La idea de la caverna se me ocurrió al descubrir el espacio subterráneo del lugar mientras estaba en obras", señaló, para graficar el punto de partida de la propuesta.
Desde el artista más joven, Andrés Aizicovich, de 23 años, hasta algunos referentes nacionales, como el consagrado León Ferrari, cada uno trabajó su obra como una parte del espacio al adaptarse a cada uno de sus rincones.
Las once propuestas, que intentan realizar "una arqueología imaginaria", utilizan diferentes técnicas: murales, videos, fotografías y esculturas como la guarida de tierra y paja de la artista originaria de Misiones, Mónica Millán.
Uno de los desafíos de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 15 de diciembre, fue el necesario diálogo entre obra y arquitectura. La artista Viviana Blanco, que realizó un mural inmenso en una de las paredes del sótano, explicó que tuvo que "trabajar con el lugar". Pintó el mural a medida que estaban haciendo obras en el subsuelo. "Trabajamos al lado de los obreros; construimos el lugar juntos", precisó.
Con el video Cuando Bagley lloró , que muestra al edificio abandonado antes de la remodelación, Diana Lebensohn creó un "making off" del centro cultural. Produjo un diálogo entre el lugar derrumbado y el nuevo espacio de muestras, que revela al público la radical conversión de la fábrica.
El objetivo del Centro Cultural Moca es incluir al Sur en el circuito cultural de la ciudad. Se trata de un espacio multicultural, coordinado por Mercedes Urquiza e Inés Huergo, que tiene una programación que integra el arte con el diseño, la danza y el cine. El sábado próximo, el centro participará en la Noche de los Museos y abrirá sus puertas hasta las 2 de la mañana.
José Posada y Luis Melón, dos generaciones unidas por el arte
José Luis Posada vivió los horrores de la Guerra Civil en España y esto marcó sus principios éticos y estéticos. Acabando la contienda atravesó con su familia, de raigambre republicana, la frontera con Francia, para encontrarse allí con el horror de los campos de concentración en los que fue internado junto con sus padres y hermanos. Después vendría el exilio que le llevó a Cuba.
Sus primeros pasos en el arte le permitieron frecuentar las revistas y periódicos de la época haciendo caricaturas e ilustraciones. Después realizaría escenografías para el teatro y la televisión. Sus ilustraciones le harían famoso en el mundo, consiguiendo varios premios de carácter internacional. Después de un breve regreso a España, falleció en Cuba en el año 2002. En el CLA podemos ver una interesante colección de obras que muestran su magnífico trabajo como litógrafo y que pertenecen a las series Todavía , Sueño , Barroco , Habanera , Zancudo y Dogo , realizadas todas ellas en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana, del que fue director.
Según se puede apreciar en estas inconformistas litografías, Posada tiene una importante deuda con los grabados de Goya y con las agrias representaciones de la imaginería popular mexicana. Pero todo ello adobado con una peculiar ironía, con un toque de humor extremadamente sutil. En las litografías del pintor asturiano hay un mucho de crítica descarnada y un poco de sueño, y cuando su lápiz busca lo onírico, el artista se encuentra con la poesía y el misterio.
Cuba, el país de la magia
En el año 2000 decía Posada a la periodista cubana Estrella Díaz: «Me interesan especialmente la fantasía, la magia, el hombre, el hombre mágico; a mí el hombre no mágico no me dice nada, a mí me interesa la magia. Por eso me siento tan bien en Cuba, porque Cuba es un país que, afortunadamente nunca saldrá de la magia. Porque vive con ella». Por su parte, Luis Melón inaugura un nuevo espacio del CLA, una pequeña nave, aparte del edificio principal, en la que los jóvenes artistas leoneses van a tener, por así decirlo, su sede social, si antes, claro está, no encontraron acomodo en el Musac. Melón es un kamikaze con mucho que decir, y lo expresa a través de los más variados y atrevidos modos artísticos. Cuando explica su exposición comienza por una alegoría al dinero, como sucede con una mínima moneda de cincuenta céntimos de la época franquista que un troquelador contestatario troqueló con el yugo y las flechas mirando hacia abajo, como alegoría de la caída de la dictadura. La pequeña moneda, magnificada por una lente, está rodeada por auténticos denarios imperiales. Otra de sus obras es el brazalete, también auténtico, de un prisionero judío en los campos de concentración alemanes que figura en un cuadro con el fondo naranja, el mismo color de los monos que obligan a ponerse a los prisioneros de Guantánamo. La tragedia y la sinrazón se repiten.
Hay en su pequeña muestra una alegoría a España a través de la figura del Rey, que Melón convierte en una calavera que alude al colonialismo ideológico que poco a poco corroe a este país. Y una cita a la muerte y las respuestas que un programa digital da a las más variadas preguntas a través del Torá judío. Gritos en el desierto que Melón traslada, incluso, a la poesía. Horario: Laborables de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 y festivos de 11.00 a 14.00.
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Una de las creaciones del gran artista asturiano José Luis PosadaOTRO ARTICULO SOBRE LA MISMA EXPOSICIÓN
Reúne muestra en el DF arte contemporáneo y prehispánico
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Recibe el Museo Nacional de Antropología una exposición con piezas antiguas y de Jorge Yázpik en la que se intenta demostrar que no existe la evolución en el arte |
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El Universal México Domingo 09 de noviembre de 2008 11:11 La escultura contemporánea y el arte prehispánico se unen en una exposición sobre piedras sagradas abierta hoy al público en el Museo Nacional de Antropología de México. El artista plástico Jorge Yázpik fue el encargado de representar el arte actual con una treintena de obras que se combinan con un centenar de piezas prehispánicas para demostrar que "no existe la evolución en el arte", según indicó el escultor a Efe. "No es posible que haya evolución, y esta exposición tiene la pretensión de ser el ejemplo que lo demuestra", indicó. En su opinión, "el espíritu es lo que sigue, lo que continúa. La evolución no se da en este tipo de cosas". Yázpik (Ciudad de México, 1955) definió la muestra como "el vaso comunicante que hay en la historia de hacer cosas, que lo puedes llamar arte o no, en diferentes estados y lugares, con ciertos materiales similares". Explicó que al ser en el Museo de Antropología es la propia sala la que vincula el arte prehispánico con el contemporáneo. "En este caso particular se trata sobre piedras sagradas, que (para las culturas prehispánicas) son los dioses que están grabados en las cosas, o simplemente la materia como tal, que también es sagrada", señaló. Para hacer sus propias "piedras" en talla directa empleó materiales como obsidiana, jade, cristal de roca, ágata, basalto, riolita, cristales de cuarzo y plata, y piedra volcánica. Los tamaños de las mismas van desde pocos centímetros hasta algunas de más de quince metros cúbicos, estás últimas situadas en el exterior del museo, y todas ellas podrán ser visitadas hasta enero de 2009, cuando finalizará la exposición. Entre las piezas prehispánicas destacan esculturas de serpiente de la cultura azteca y objetos de menor tamaño de las antiguas civilizaciones maya, mezcala y de occidente. |
Descubren un pendiente de unos 2.000 años de antigüedad en Jerusalén
El pendiente de 2.000 años de
antigüedad hallado en Jerusalén.
JERUSALÉN (AFP) — Un equipo de arqueólogos encontró en Jerusalén un pendiente que data del Imperio Romano perfectamente conservado, anunció este lunes la Autoridad de las Antigüedades israelí en un comunicado.
La joya está compuesta por tres perlas y dos esmeraldas engarzadas en oro y data de entre el siglo I antes de Cristo y el siglo IV después de Cristo, según el comunicado.
El pendiente fue descubierto en las excavaciones de unos vestigios arqueológicos que datan de la época bizantina en un barrio de Jerusalén este.
"Este pendiente está tan magníficamente conservado que parece haber sido fabricado ayer", agrega el comunicado.
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Univisión - 10 Nov 2008
DAVE WHITE-Los superhéroes del nuevo Andy Warhol
El expresionismo pop de Dave White es la nueva esperanza del arte británico
MARÍA OVELAR - Madrid - 11/11/2008
"Las pinté porque me gustaban, estaban ahí y eran bonitas. Supongo que lo mismo les ocurrió a Andy Warhol y a Lichtenstein. Se enamoraron de objetos cotidianos y los dibujaron". La comparación no es superflua. Dave White plasma en sus cuadros coches, latas de coca-cola y superhéroes. Como a los dioses del pop art, a White le gusta la cultura del entretenimiento.
Sin embargo, la técnica de este británico no es demasiado pop. "Soy un pintor clásico. Estudié pintura en la Universidad John Moores de Liverpool durante 10 años. Y descubrí que lo mío era el óleo. Mi impronta es su textura. Soy muy rápido con el pincel. Algunas partes de mis lienzos tienen hasta ocho centímetros de grosor".
El título de la última serie de White -expuesta recientemente en la Galería Opus de Newcastle- habla por sí mismo: Superheroes and villians (Superhéroes y villanos). Son recreaciones gigantescas de protagonistas de DC Comics o de Marvel Comics, Wonder Woman, Superman, Spiderman o Hulk. "Trasladar un cómic a un óleo va en contra de su esencia. No me malinterpretes, adoro los tebeos, pero son planos y carecen de textura. Los he reinterpretado porque quería investigar las emociones de los héroes y los malos... su psicología". Joker, uno de sus lienzos, homenajea al actor que dio vida al malvado enemigo de Batman en The dark knight (El caballero oscuro). "Cuando vi la película me quedé fascinado con la interpretación de Heath Ledger, rayaba la locura. Supe que tenía que dibujar su mirada de loco... Me encerré durante tres días en mi estudio".
White, de 37 años, habla del tebeo como si se tratara de un mito fundacional. Y apunta un dato biográfico para explicar su obsesión: "Mi padre solía leerme los diálogos cuando era un crío y yo miraba las viñetas". Hasta se enamoró de un personaje. "Dentro de la serie, mi favorito es el retrato de Wonder Woman que he pintado con cara de enamorada... Me enamoré de ella cuando era adolescente".
Los superhéroes no son su único vicio. Su carrera despegó a causa de unas zapatillas de deporte. "Hice cuadros enormes en 2002 con deportivas clásicas de los ochenta
[la serie se llamó Sneakers]. Me gusta mucho el baloncesto y me parece que las zapas son emblemas de tribus urbanas". Al parecer, a los críticos, galeristas y a las empresas también les chiflaron. "Se vendieron muy bien. Y me salieron muchos trabajos. Con Nike he viajado a Nueva York, Pekín, Barcelona o Shanghai... Me contratan para hacer performances, para pintar zapatillas delante de miles de personas". Sus cuadros expresionistas de deportivas también le han abierto las puertas de la industria musical. "Damon Dash, [capo del sello de rap] de Rocafella Records, estaba de paso en Londres. Entró una galería donde colgaban 10 obras de la serie Sneakers. Los compró casi todos...". Esos trabajos se venden como fundas para el iPod.
Los sonidos son la base de Bang Bang, 10 óleos con tanques, pistolas y muchas peleas. "He utilizado cómics sobre la guerra de la década de los cincuenta. Los cuadros se basan en interjecciones, en explosiones y ruidos. Los colores de los originales eran muy agresivos. Los he conservado y he reproducido sus bocadillos".
Cumple a rajatabla los clichés del artista pop: White admite que no puede pintar sin música. "Escucho hip-hop, rock y drum & bass. En el estudio, pincho canciones vibrantes, energéticas... Temas que me obliguen a pintar más deprisa". Aunque no sólo escucha música, también la toca. "He sido scratch dj, y tuve un grupo durante tres años. Nos llamábamos Surreal Madrid. Editamos un disco que funcionó muy bien. Pero luego, un miembro tuvo un hijo, otro se casó... Nos fuimos. Pero antes tocamos en los mejores festivales del mundo: en Reading, Glastonbury. ¿Pero, sabes? El mejor fue Benicássim".
Grandes preguntas
- ¿Quién es? Dave White es un pintor nacido hace 37 años en Liverpool. Sus obras se han exhibido junto a cuadros de Picasso o David Hockney en Sotheby's. Los críticos lo llaman el nuevo Andy Warhol y alaban el expresionismo de su pintura.
- ¿De dónde viene? De Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Los trabajos al óleo de White plasman coches, zapatillas de deporte y personajes de cómics. Ha dibujado la nueva lata de Cherry Coke de Coca-Cola, un diseño del rapero Jay Z.
- ¿Adónde va? Sigue colaborando con Nike y pronto empezará a trabajar para JB Classics. Sus obras se expondrán del 14 al 17 de noviembre en la galería Kunst de Zúrich y luego viajarán a Francfort y a Pekín. www.davewhite.me.uk












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